A.C. Amigos da Ribeira Sacra

Santa Cristina de Ribas de Sil - Parada de Sil - Ribeira Sacra
Fotogalería de Santa Cristina

Si hay algún lugar mágico en la Ribeira Sacra, tanto por su entorno como por su arquitectura, es sin duda el monasterio de Santa Cristina.
Está en el municipio de Parada do Sil en un entorno de gran belleza, a pocos metros del Sil y rodeado de castaños.
La bajada al monasterio por una carretera sinuosa va ofreciendo la contemplación del paisaje característico de esta zona. Y luego, unas escaleras nos llevan hasta la fachada de la iglesia y la bella portadita románica que da acceso a su claustro.

La primera noticia del monasterio es del s.IX, pero lo que hay ahora es románico y renacentista.
Fue un eremitorio del s.IX que terminará adoptando la regla benedictina. Privilegios reales y donaciones hicieron que el monasterio fuera importante hasta el s.XVI, momento en que pasa a depender como priorato de San Esteban de Ribas de Sil.

La iglesia es de finales del s.XII con planta de cruz latina (algo infrecuente en el románico de la Ribeira) de una nave y crucero con tres ábsides, saliendo los laterales del crucero.
También presenta otra peculiaridad, la existencia de una torre románica, poco habitual en el románico gallego; y, por último, dos pandas del claustro renacentista del s.XVI.

La cabecera benedictina de ábsides escalonados es de perfecta sillería.
Como es regla habitual el ábside central es más alto y ancho que los laterales, y en él se abren tres ventanas. Los laterales tienen una articulación más simple con tambor liso y una aspillera central.
También cuenta con una cornisa repleta de canecillos, todos ellos restaurados.
En estos canecillos encontramos un buen muestrario de iconografía románica, desde los vegetales o geométricos hasta los de representaciones animales o humanas.
Entre ellos, destaca la figura de un hombre a cuatro patas, símbolo del pecador. Parece ser que este tipo de imágenes estaban inspiradas en la tradición musulmana que castigaba a los condenados a estar durante mucho tiempo en una postura forzada (por ejemplo, en cuclillas), hasta que su cuerpo quedaba atenazado.
También aparece un coito, tema habitual del románico y muy extendido por la zona norte de la península, donde se da el llamado románico erótico. Realmente no se trata de temas puramente pornográficos, ya que se colocaban en las iglesias para condenar la lujuria, el mayor de los pecados de la Edad Media, pero también para incitar al pueblo a la procreación porque no hay que olvidar que en el s.XII, época de repoblación, se necesita un aumento de la natalidad para poblar los territorios reconquistados a los musulmanes, y esta labor va a ser favorecida por la Iglesia desde sus monasterios. Por tanto, estas imágenes tendrían un sentido condenatorio y a la vez didáctico por parte de los clérigos.
En relación con este canecillo se ha interpretado otro, que hay a continuación, como una parturienta, aunque parece más un hombre que una mujer.
Y entre los que representan animales, cabe destacar la figura de un gato. Este animal se representa mucho en el románico gallego, quizás por una tradición ancestral, relacionada con la brujería, que afirmaba que oliendo los genitales de este animal y pasando la mano por su lomo se curaba la esterilidad de las mujeres.

Una cornisa recorre el ábside central y se prolonga por los muros laterales, abriéndose a partir de ella las ventanas para iluminar el interior. Cuatro contrafuertes sostienen cada muro, conservándose unas ménsulas que indican que hubo un pórtico lateral.

La fachada está dividida en dos cuerpos por la misma cornisa. Tiene tres arquivoltas de bocel y ajedrezado, con tres parejas de columnas cuyos capiteles son vegetales. Encima un rosetón de tracería de lóbulos.

El interior se divide en cinco tramos por arcos apuntados, separados por fajones, que apean en ménsulas empotradas en una imposta. La nave se cubre con madera, mientras el crucero lo hace con cañón sobre cuatro arcos de medio punto que apean en columnas adosadas con motivos vegetales, cabezas y figuras que parecen simios.

Al retirar el retablo del altar mayor aparecieron unas pinturas renacentistas del s.XVI.

Anexa a la fachada de la iglesia hay una portadita románica que daba acceso al claustro.
Se forma por un arco de medio punto cargado de decoración vegetal carnosa, característica del románico gallego por influencia borgoñona. Y en el intradós aparecen representados los símbolos del Tetramorfos con un ángel en la clave.

Del claustro quedan dos pandas en pie. Es del s.XVI con arcos de medio punto sobre columnas de fustes ochavados.
En el lado norte una sencilla torre románica almenada, cuyo remate es del s.XVI, sobresale muy por encima del claustro.

Es interesante el arranque de la torre. Tres arcos sobre columnas adosadas se abren en su base y apoyan en capiteles.
El más interesante es el que muestra a dos arpías afrontadas enroscadas por sus mismas colas.
Las colas enrolladas en su propio suelo y enlazadas alrededor de sus cuellos, separando las dos partes del monstruo imaginario, la humana y la animal, parecen sugerir el último impedimento del hombre para liberar su espíritu y dejarlo volar libremente en su camino hacia la unidad. Sin embargo, el hecho de que las colas estén entrelazadas entre sí, habla de una comunicación o dependencia entre ambos. Y esto puede tener un doble sentido: el camino espiritual es un camino que se ha de recorrer en solitario, desligándose de los demás, y otro es que los progresos espirituales de cada uno en el conocimiento de esa unidad, ayudan al resto de los hombres en su propio camino en una especie de comunión de los santos.

- A pesar de las descripciones, más o menos detalladas, que hagamos de este monasterio, siempre nos quedaremos cortos, porque hay que verlo y sentirlo para poder disfrutar de él en toda su magnitud.

Textos: María Díaz

Nota: Si alguno necesitáis las fotos originales os las podemos enviar bajo solicitud, sin coste alguno y siempre que sean empleadas con fines culturales y sin ánimo de lucro. Todas las fotografias son propiedad de la Asociación Cultural de Amigos da Ribeira Sacra

Santo Estevo de Ribas de Miño - O Saviñao - Ribeira Sacra
Fotogalería de Santo Estevo

Galicia, Santiago, Camino de peregrinación, Pórtico de la Gloria, Maestro Mateo, …. Si se tratara de un juego de relaciones, podríamos seguir ampliando la lista, pero a muy pocos se les ocurriría incluir en ella a Santo Estevo de Ribas de Miño.
Pues sí, la huella del Maestro Mateo llega hasta la Ribeira Sacra en una portada maravillosa en la que unos músicos se relacionan unos con otros como en el famoso Pórtico de la Gloria.
Pero dejaremos la portada más adelante, y vamos a hablar del conjunto de Santo Estevo.

El templo está enclavado en la montaña, en un paraje de gran belleza en la ribeira del Miño.
Se trata de una iglesia románica del último tercio del s.XII.
La información histórica que se tiene acerca de ella se ciñe exclusivamente a un documento del s.XIV.
Parece ser que estuvo ligada al monasterio de San Paio de Diomondi, adquiriendo gran importancia en el s.XII. Es entre finales del s.XII y principios del s.XIII cuando se hace la iglesia actual.
Como hay muy poca documentación sobre este edificio se ha alargado su fecha hasta el s.XIII por su parecido con San Juan de Portomarín.

Es de una sola nave rematada en ábside semicircular, realizado en granito, como todas las construcciones gallegas.
Por su localización en una ladera fue necesario construir una cripta con bóveda de cañón para elevar la fachada, nivelando así el suelo de la iglesia, y ordenar la terraza en la que se asienta el atrio, mientras que para la cabecera fue necesario excavar la roca para dejar sitio al ábside.

El ábside tiene cuatro columnas y tres ventanales, además de la clásica cornisa orensana formada por arquillos sobre ménsulas. Posteriormente se colocaron dos arbotantes para evitar su desplazamiento.

Los muros laterales se articulan con cuatro arcos de descarga que cobijan sendos ventanales articulados con arquivolta, chambrana y columnitas. Debajo de una de estas arcadas está la portada sur de sencilla factura a base de arquivolta y tímpano sin esculpir.
Es en estos arcos de descarga donde se aprecia su parecido con Portomarín y Diomondi.

Textos: María Díaz

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SAN PAIO DE DIOMONDI
O Saviñao - Lugo
Fotogalería Diomondi
El primitivo monasterio es del s.X, siglo en el que sufrió martirio San Pelayo en Córdoba. Aunque la iglesia actual es del s.XII; en el interior del tímpano de la puerta principal aparece la fecha de 1170 como la de la edificación de la iglesia.

Es de una nave y ábside, tipología habitual de la Ribeira, pero de mayores dimensiones que otros templos rurales gallegos.
La fachada principal recuerda a San Estevo de Ribas de Miño, pero la calidad escultórica no tiene punto de comparación, y además tampoco tiene tornalluvias ni rosetón. En su lugar, el hastial se prolonga en una espadaña. Al igual que en San Estevo, el arco central corresponde a la puerta de entrada y los laterales son simples arcos de descarga.
La portada tiene cuatro arquivoltas sencillas de baquetón y escocias decoradas con rosetas y guardapolvo ajedrezado. El tímpano es liso y apoya en dos ménsulas decoradas con cabezas de lobos, animal muy representado en Galicia dentro del medio rural, dado su carácter maligno y relacionado con la oscuridad.
Lo mejor de esta portada son sus capiteles con un repertorio de aves, cuadrúpedos, centauros, animales con cabeza humana, etc.

La nave, en su único lado visible desde el exterior, presentan contrafuertes y ventanas. Se relaciona su estructura con Portomarín y Ribas de Miño, en las que los contrafuertes se unen formando arcos al modo compostelano. En Diomondi no existen los arcos, pero en cada pilastra del muro sur se ve el arranque de un arco decorado con billetes.
Esto demuestra que la iglesia no llegó a terminarse según el plan original. Si se hubiera completado, prolongando el arranque de los arcos existentes, la sensación de altura sería aún mucho mayor que ahora.
A pesar de ello, hoy sigue provocando esa sensación de esbeltez porque la nave es alta en relación a su anchura, por la presencia de los contrafuertes, o por la longitud de las columnas.

Bajo la tercera ventana se abre una puerta con ménsulas de bóvidos cuyo tímpano se decora con arco de medio punto adornado con arquitos ciegos y cenefa taqueada.

El ábside es bastante más bajo que la nave y no presenta ninguna novedad, estando dentro del modelo habitual del románico gallego.

Por lo que respecta al interior de la iglesia, se encuentra dentro de la tipología del románico rural gallego, cubriéndose con madera a dos aguas, salvo en el ábside, con bóveda de cascarón, y cañón con fajones en el presbiterio.

Textos: María Díaz

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A esta sección prestaremos una atención especial en el futuro.
Pronto incorporaremos los artículos que nuestra colaboradora María Díaz ya ha elaborado para nuestro portal.
Como añadido a los artículos pondremos a vuestra disposición algunos power point con fotografías exclusivas sobre distintos lugares de la Ribeira Sacra.
Santo Estevo de Ribas de Miño (O Saviñao)
Monastério de Santa Cristina (Parada de Sil)
Santo Estevo de Atan (Pantón)
San Paio de Diomondi (O Saviñao)

SAN VICENTE DE POMBEIRO

La belleza de esta iglesia románica situada en el Ayuntamiento de Pantón, en la parroquia que lleva si mismo nombre, se ve aumentada por el paraje en que se encuentra enclavada; en una pendiente, rodeada de viñedos, en busca del río Sil.
Al verla se comprende a la perfección el término “Ribeira Sacra”.
Hay documentos que avalan la existencia del monasterio benedictino de San Vicente de Pombeiro desde el s.X hasta el s.XV.
Era un monasterio dúplice que fue fundado por la reina doña Goto, esposa de Sancho I.
En el s.XVIII se derribó el monasterio y, en su lugar, se construyó un Priorato, que hoy es la Casa Rectoral, con una fachada al estilo de los pazos de la época.

De la fábrica medieval, hoy sólo queda su iglesia, del s.XII, con la característica cabecera benedictina de ábsides escalonados, siguiendo el modelo borgoñón de la que fue su casa madre, el monasterio de Cluny.
Se trata, por tanto, de una iglesia de planta basilical de tres naves y tres ábsides.
PORTADAS
La puerta principal apoya en cuatro columnas, cuyos capiteles con decoración esquemática representan los frutos del pan y el vino, haciendo referencia inequívoca a la Eucaristía.
Tiene arquivoltas con decoraciones vegetales y geométricas: flores como símbolo de gloria, sarmientos entrecruzados como nueva alusión eucarística, una especie de puntas de diamante trazadas de forma irregular y cuadrifolias como remate.
Esta decoración, aparte de la simbología citada, nos remite a la tierra, a los frutos que da; y, por tanto, al mundo donde vive el hombre.
Sin embargo, por encima de las arquivoltas, se nos presenta el mundo sobrenatural.
Aparecen cuatro discos solares estriados que, en origen, fueron seis, pero una reforma de la fachada suprimió dos de ellos.
El sol simboliza a Dios por ser la fuente de la vida. En Galicia es muy común la representación del astro solar, que para los celtas ya era objeto de culto. Pero la religión cristiana sacraliza este culto pagano al darle la forma divina apoyándose en las palabras de los Evangelios: “Yo soy la luz del mundo”.
Sobre los discos solares hay seis cuadrifolias que parten de una esfera, símbolo nuevamente de la divinidad.
Estos relieves están enmarcados en un tornalluvias, elemento arquitectónico característico del románico gallego que, como su nombre indica, protege a la portada del agua de lluvia.
Este tornalluvias está formado por seis arquillos que apoyan en unas ménsulas en forma de cabezas humanas.

La puerta meridional presenta unas arquivoltas muy abocinadas, y apoya sobre dos cabezas, una de un hombre y la otra de un animal, que puede ser un zorro o un lobo, símbolos del bien y el mal respectivamente.
Las arquivoltas vuelven a repetir el tema de la vid y los arquillos ciegos.

En el muro norte hay otra puerta tapiada, pero se pueden apreciar sus capiteles.
Llama la atención la aparición en ellos de una palmera de doce ramas. Estas doce palmas representan a los apóstoles que predican la palabra de Dios, pero también la palmera es símbolo de la inmortalidad desde la entrada de Jesús en Jerusalén cuando fue recibido con ramas de palmeras, y por eso cuando se representa a santos mártires se les coloca en una mano la palma.

INTERIOR
En el interior, aparte de los capiteles románicos, destaca el retablo de la capilla mayor del s.XVII, y otro renacentista, más pequeño, del s.XVI.

En cuanto a los capiteles, repiten la temática de los del exterior, pero con la particularidad de que conservan la policromía, lo que los hace más llamativos.
Hoy resulta chocante ver esos colores tan vivos en estas iglesias tan austeras, pero en la Edad Media todo estaba policromado, tanto en los interiores como en las portadas.

Pombeiro no nos ofrece, como otras iglesias románicas, capiteles figurativos con escenas bíblicas o imágenes del bestiario tan empleadas en los tiempos medievales, sino una decoración austera basada en elementos vegetales y geométricos, como resultado de la reforma de San Bernardo que prohibió la representación de todo aquello que pudiera distraer a los monjes de su verdadero cometido, la oración.

Pero tan bello y tan románico es esto como lo otro. A buen entendedor, con pocas imágenes basta.
(c) Proyecto Patrimonio Ribeira Sacra - Autora María Díaz Moreno

SAN PEDRO DE ROCAS
A pesar de no encontrarse a orillas del Sil, está en plena Ribeira Sacra, y es uno de los monasterios más espectaculares, y además el más antiguo de Galicia.
Pertenece al concello de Esgos, tierra de anacoretas en épocas pasadas, y posteriormente de cordeleiros, albardeiros, peneireiros, afiadores, alfareiros y agricultores.

Su origen se remonta al s.VI, cuando en el año 573 un grupo de ascetas se instalaron aquí para retirarse a una vida de oración, según la lápida fundacional que se encuentra en el Mº Arqueológico Provincial de Ourense. Pero en esta lápida se refiere a estos hombres como “herederos”, por lo tanto no serían los fundadores sino que lo heredaron, con lo cual el monasterio sería anterior al s.VI.

Cuando llegan los árabes en el año 711 va a ser abandonado, ya que los árabes llegan a Ourense en el año 716; y tendrá una época oscura hasta el s.IX cuando, según una leyenda, el caballero Gemondus persiguiendo a un jabalí encontró las capillas excavadas en las rocas y se quedó en el lugar como un ermitaño. Otros caballeros se le unieron nombrándole abad y se fundó una comunidad monástica.
Alfonso III el Magno al conocer los hechos le concedió privilegios e implantó en él la regla benedictina.
Esta historia tiene como base el primer documento escrito que se conserva, realizado en el año 1.007, por un privilegio otorgado por el rey Algonxo V.

Sufrió un incendio en el s.XI y otro en el s.XVII, y se construye el que nos encontramos ahora.
Hizo de casa rectoral cuando los monjes lo abandonaron y ejerció de templo parroquial. Y ya a comienzos del s.XX sufrió otro incendio que produjo el abandono del lugar. En 1923 fue declarado Monumento Histórico-Artístico. En la actualidad se encuentra cedido en préstamo a la “Ciudad de los Muchachos-Bemposta”.
El paisaje para acceder al monasterio es sobrecogedor, árboles que se espesan y rocas salpicadas en el monte.
Lo primero que se encuentra al llegar es la Casa Prioral, construida en el s.XVII con piedras del antiguo monasterio.
Es cuadrangular, hecha en granito, con sillería lisa, presentando salientes a modo de balcones angulares en sus esquinas delanteras.
El balcón tiene barandillas de hierro y está apoyado en ménsulas típicas del barroco en Galicia.
Las ventanas son abocinadas y en los muros laterales no guardan una composición de cara al exterior ya que su tamaño varía de unas a otras y fueron añadidas en los años 50 ó 60 del s.XX al igual que la techumbre y la puerta de acceso.
Camino de la iglesia, entre el muro norte de la Casa Prioral y el muro sur de la Iglesia hay ocho sepulturas antropomorfas, excavadas directamente en la peña. Están orientadas de suroeste a oeste, y casi todas tienen rebaje para encajar la tapa.
Una que se halla más al fondo está sobre un poyo y se orienta en un dirección distinta a las demás, de sur a norte. La que está más cerca del muro de la iglesia presenta una cruz grabada en el reborde.
Se cree que era aquí donde estaba el claustro monacal y cementerio.
Parece ser que los monjes solían excavar cada uno su propia tumba como acto de reflexión.

IGLESIA
Es un monasterio de gran valor antropológico más que artístico, donde no hay elementos góticos ni renacentistas como ocurre en otros de la comarca.
Es una muestra casi única de los primeros asentamientos eremitas en Galicia, un edificio excavado en la roca natural.

Surge a partir de las cuevas que se erigieron en cabecera de la iglesia.
Fue conformada como tal entre los ss.XII y XIII, dotándose a las naves de una fachada por medio de arcos añadidos en dos de los accesos a la misma.
La cueva que se encuentra a la derecha de la central, tiene una portada diferente, pudiendo ser éste el motivo por el que se ha considerado que fuera añadida después, cuando se convirtieron las grutas en las naves de un único templo.
Las tres capillas excavadas en la roca muestran una unidad que da como resultado tres naves, una central más ancha y larga, y otras dos laterales más cortas.
La iglesia consta de tres naves comunicadas entre sí por arcos decorados con columnas adosadas y capiteles labrados en la misma roca.
El techo de la nave central presenta una abertura por la que entra la luz desde el exterior. Todavía se conservan los altares primitivos en forma de mesas y podemos ver la reproducción de un Cristo románico y una pilastra central del altar prerrománico.
- La capilla central es la que presenta un altar más alto. El ábside es semicircular y con bóveda de cuarto de esfera. En el arranque de la bóveda y a modo de imposta tiene una tosca moldura. Existen mechinales o agujeros que se pueden poner en relación con otras estructuras rupestres.
A ambos lados hay una especie de hornacinas excavadas que rematan en un arco de medio punto.
La nave tiene bóveda de medio cañón y sufrió un reforzamiento en el s.XVI por medio de un arco.
Al retirar el pavimento aparecieron cuatro tumbas sin contorno humano y una antropomorfa que se encontró sellada.
Esta capilla se comunica con las otras dos por medio de arcos.
- La capilla derecha tiene también un ábside más pequeño, con una cúpula de cuarto de esfera. La nave está cubierta con medio cañón, presentando en la pared de la izquierda un arco excavado enmarcado por una sencilla moldura. Estuvo dedicada en el s.XVIII a S.Antonio Abad.
Adosados a la fachada aparecen los sepulcros de dos caballeros y, grabadas en el muro, tres cruces de consagración.
Las leyendas asignan estos sepulcros a Gondamáriz y Oveco Seixas, muertos en combate contra Bermudo II.

- En el muro de la capilla de la izquierda, que es similar a la capilla anterior, hay un hueco en el que se cree que estaba el sepulcro del caballero Gemodus. Sobre él se descubrió una pintura mural al fresco del s.XII con imágenes de los apóstoles y un mapamundi, siendo el único mapamundi mural conocido hasta ahora en época románica. En esta pintura románica aparecen los apóstoles predicando por los continentes conocidos en aquel momento. También se aprecian algunos epígrafes difícilmente legibles que quizás indicasen las ciudades donde los apóstoles predicaban su doctrina.
- Nave transversal: A finales del s.XV, tras la reforma benedictina, pasa a ser el monasterio parroquial y se adosa una nave que era la entrada de la iglesia. En su muro exterior hay una inscripción que dice quien lo mandó hacer y el año.
Esta nave tuvo su cabecera en la parte norte con dos altares, uno de frente y otro más pequeño excavados en la roca.
El subsuelo de esta nave ha aparecido lleno de tumbas al ser levantado el pavimento, que estaba en el exterior de la iglesia. Los más antiguos miran a poniente, donde se sitúa el altar mayor de las capillas, y los más recientes hacia el norte en dirección al ábside de la nueva iglesia.
Se cree que en el interior del templo se enterraban a los nobles y los abades y en el exterior a los personajes de menor categoría.
Cuando sufre el incendio del s.XVII debió desaparecer el antiguo monasterio, y se hace necesaria la construcción de una nueva casa para vivir los monjes. Toda esta nave transversal estaba encalada desde media altura hasta el techo y tenía sobre su entrada un coro superior de madera a modo de balcón que se destruyó en 1936, pero se puede ver en la roca y en las paredes los agujeros de sus anclajes.

CAMPANARIO
Hay un campanario del s.XV, construido sobre una roca de 14 metros de altura y tallada con una escalinata en la parte posterior que permite subir a él. Es una espadaña peculiar al estar sobre un monolito de roca natural de gran altura. Remata en un triángulo en cuyo vértice hay una cruz sencilla y en los extremos dos bolas. Las campanas ya no están porque se llevaron a la iglesia de Quinta do Monte. En esta misma roca está excavado un arco, por el que pasa el camino, que da paso a un espacio rectangular cerrado por un muro y empleado hasta hace poco como cementerio parroquial.
Desde aquí se puede ir a la fuente de S.Benito, también excavada en la roca, cuya agua según la tradición elimina las verrugas al ser introducidas en el agua y rezar un padrenuestro.
No es una fuente propiamente dicha, sino un surtidor natural confluencia de agua que baja por los peñascos.

También parte desde este monasterio el “Camino Real” ruta de senderismo que va hasta Esgos. Es el camino que rodea el monasterio por su parte baja. Los vecinos de Esgos acudían con asiduidad al Monasterio, prueba de ello es el Peto das Ánimas que se encuentra en este camino que une Esgos con Rocas.
También se habla de que cerca se encuentra el túnel que usaban los monjes y que baja del monasterio por el monte. Se dice que no se puede pasar por el túnel, porque hay algo que no permite el paso. Algunos hablan de la viga de oro que, cada vez que alguien quería bajar para cogerla, se convertía en alquitrán y dejaba allí enterrados a los avariciosos.
O la historia da pinga, que está relacionada con la Inquisición y que trata de uno de los suplicios que padecían las mujeres pecadoras, a las que les iba cayendo una gota de agua en la cabeza hasta que morían.

En fin, leyendas y monasterios, monasterios y leyendas.

Situado en el concello de Pantón, se la conoce popularmente con el nombre de O Mosteiro; y perteneció a un cenobio benedictino fundado a comienzos del s.XII por una dama de la nobleza llamada Escladia Ordóñez.
En 1129 es dotada por el rey Alfonso VII. Y cuatro siglos después, en 1507, sus rentas se agregan al Hospital Real de Santiago y sus monjas al monasterio de San Paio de Antealtares.
A finales del s.XIX deja de ser iglesia parroquial y es agregada a S.Julián de Eiré.
Esta iglesia fue declarada Monumento Nacional en 1964.

Aunque los datos que se tienen se fechan a partir del s.XII quedan restos prerrománicos (una ventana geminada de arcos de herradura) que hacen pensar que pudo existir una iglesia anterior, del s.IX.

Del monasterio medieval sólo queda la iglesia de la segunda mitad del s.XII.
Es una iglesia sencilla, típica del románico rural, de una sola nave con cubierta de madera a doble vertiente, rematando en un ábside.
Entre la nave y el ábside hay una nave transversal sobre la que se levanta la torre, que no tiene acceso desde el interior del templo. Por eso en el interior se ve una cadena que cuelga del techo para poder tocar las campanas.

EXTERIOR
El templo resulta muy esbelto, sobre todo por la torre que se sitúa sobre la nave, anterior al ábside. Esta torre cuadrada, abierta con ventanas en sus cuatro costados, contribuye a que la iglesia sea una de las más originales del Románico gallego.

Destacan los canecillos de la nave y el ábside, y de las ventanas de la torre.
- Empezando por el lateral derecho del lado sur, en el primer canecillo hay una especie de cuerno sobrepuesto a otro, que simboliza la fuerza espiritual. El cuerno se utilizó en la E.Media como un amuleto que se ponía en lugares vulnerables, donde se suponía que moraban las fuerzas del mal o para ahuyentar a las meigas patentizando, por lo tanto, la presencia de Dios.
- A continuación hay varios con modillones esféricos y con racimos.
- Después hay otro con una esfera sostenida por reptiles, y otro con tres esferas en vertical.>

- En el siguiente hay un gato al acecho. Es un gato con connotaciones fálicas, ya que en el medievo se le atribuía al gato la causa de los embarazos en las mujeres estériles. El método consistía en acariciarlo, mirarlo y oler sus genitales. Esta superstición fue perseguida por la Iglesia, pero no se pudo evitar que muchos creyentes acudiesen a estas prácticas.
- En la columna central del ábside hay un capitel que es una pieza única en el Románico gallego, y que evoca uno de los pasajes más terribles del Apocalipsis. Son los cinco caballos de destrucción, que según el Apocalipsis tenían cabezas de león y echaban por su boca fuego, humo y azufre, destruyendo todo lo que había a su paso.
- A continuación hay un cerdo, que simboliza la lujuria y la gula. Representa la degradación de las virtudes por su inclinación a alimentarse de inmundicias. Este es el motivo por el que judíos y árabes no comen cerdo, porque es un animal inmundo.
- El siguiente representa a dos personas en un acto erótico, fundidas en un abrazo y con los pies entrecruzados. Les faltan los genitales porque les fueron cortados, pero en su momento aparecían bien representados porque la Iglesia veía lícito la unión entre hombre y mujer como símbolo de procreación. Estas figuras eróticas también pueden denunciar el exceso que practicó cierto clero que se amancebaba con mujeres.
- En la parte norte, pared izquierda, el quinto canecillo vuelve a ser de tema sexual representando un falo.
- Le sigue otro en el que un hombre exhibe su pene erecto, sostenido por la mano derecha, mientras que la izquierda reposa en su cadera.
- El último canecillo representa a un mono que coge su falo, totalmente mutilado, con una mano, mientras con la otra se tapa los ojos. Estamos ante un símbolo del pecado, y un alegato contra la masturbación. Sólo un ser ciego puede cometer tales actos. Es una apelación a la moral sexual de la época y a las buenas costumbres, con el fin de corregir ciertos actos que la Iglesia no admitía y calificaba como vicios propios de la animalidad sexual.

La fachada oeste de la iglesia, que remata en un frontón triangular que se eleva sobre el nivel de la nave, tiene dos puertas y una pequeña ventana en la parte superior; la segunda puerta se sitúa a la altura del coro y posiblemente sirvió de comunicación entre la iglesia y otra construcción anexa.

En la fachada norte se encuentra la puerta más interesante por su decoración.
Las dovelas del arco se decoran con sencillas rosetas y en la clave un Agnus Dei.
A nuestra derecha se ven cinco rosas y a la izquierda seis, que representarían a los once apóstoles. Falta una rosa que es la que representaría a Judas. Las representaciones de la Última Cena siempre colocan a Judas en la última parte a la izquierda de Cristo, por eso falta una rosa a nuestra derecha.
Encima aparece una decoración de ajedrezado.
El tímpano con seis círculos entrelazados, y en las mochetas aparecen una serie de figuras que se pueden relacionar con la representación de un tetramorfos, de iconografía muy original.
A nuestra derecha hay dos figuras que representan a Marcos y Lucas, simbolizados por un león y un toro, animales solares que también representan a Cristo. Tienen la cara elevada hacia el cielo y las patas avanzando como queriendo representar la fuerza divina.
Enfrente hay una cabeza con barba. La barba es símbolo de virilidad, sabiduría y fuerza. Los israelitas llevaban barba como símbolo de prestigio, y a partir del s.V las imágenes de Cristo llevan barba.
Se aprecia la palma de la mano señalando el número cinco y la interpretación popular le confiere la dignidad del quinto evangelista.
Los otros dos están en el interior de la iglesia, en un capitel.
En el interior el tímpano también va decorado, y cada una de las dovelas que en el exterior tiene una roseta, se decora interiormente con una letra del abecedario.

INTERIOR
En el interior del ábside, la bóveda de cascarón conserva pinturas del s.XVI representando a un Pantocrator, a la Virgen y a San Juan.

Del antiguo retablo sólo se conservan las imágenes de San Miguel, Santiago y la Virgen del Carmen. Destacan dos imágenes de S.Miguel y Santiago Peregrino, atribuidas a Cornelius de Holanda.

En el arco toral está el capitel citado que puede representar a los dos evangelistas, y enfrente una leona en celo, disputada por dos leones. Puede representar el adulterio como pecado castigado por la Iglesia, o un canto a la procreación que se da también en el mundo animal.

Y en el presbiterio hay un relieve con un lobo llevando un pan en la boca que representa el Anticristo. Lleva el rabo entre las piernas, símbolo de bestialidad, y por su ondulación semeja una serpiente.

Y para que no le falte de nada a esta iglesia, cuenta también con una pila bautismal decorada con dos franjas de cuerda en direcciones opuestas, que simbolizan el agua en movimiento y la posibilidad de acceder a la resurrección por medio del agua que purifica en el bautismo. En el centro hay motivos cruciformes. Hay un lirio, una concha y tres castillos.
En esta pila se realizaban bautizos por inmersión, de ahí su gran tamaño.

Por todo lo dicho y lo que queda por decir y por ver, Eiré es sin duda uno de los mejores y más puros ejemplares del románico de la Ribeira Sacra.

Autor: (c)Proyecto Patrimonio Ribeira Sacra

MONASTERIO CISTERCIENSE DE FERREIRA
(Convento das Bernardas en Ferreira de Pantón)
El primer documento conservado del monasterio del Salvador de Ferreira data del s.X; se trata de unas donaciones concedidas al mismo en el año 924. En ese momento, el monasterio era dúplice y estaba bajo la regla de San Benito.
En 1108 sabemos que seguía siendo dúplice, ya que la condesa doña Jimena Sánchez hizo una donación para los siervos y siervas del monasterio.

En el s.XII se acoge a la reforma cisterciense y pasa a ser exclusivamente de religiosas, denominándose monasterio de Santa María, siguiendo la costumbre de todos los monasterios del Cister de dedicarse a la Virgen.
Este cambio se produce en 1175, siendo abadesa la condesa Fronilde de Lemos. Al quedar viuda esta condesa restauró el monasterio y se instalaron en él varias damas de la nobleza que se sometieron al abad del monasterio de Santa María de Meira.
La condesa Fronilde está enterrada en el claustro y se dice que su cuerpo se conserva incorrupto.
A finales del s.XVI pasa a formar parte de la Congregación Cisterciense de Castilla.
Es el único monasterio de esta orden que en toda Galicia mantuvo vida religiosa continuada desde su fundación hasta nuestros días. Ni siquiera abandonaron el monasterio en la desamortización de Mendizábal.
Popularmente se conoce a este monasterio con el nombre de las Bernardas de Ferreira, haciendo nuevamente alusión a la regla cisterciense que lo rige, fundada por San Bernardo.

EXTERIOR DEL MONASTERIO

Todo el monasterio está cercado por una tapia, que alberga molino, palomar, cobertizos y algunas fincas, recuerdo de las heredades que en otro tiempo poseyó el monasterio.

La entrada
A este recinto se accede a través de una entrada flanqueada por dos cubos de gran tamaño, realizados en distinto material sobre los que campea el escudo de la congregación cisterciense de Castilla, a la que perteneció Ferreira desde el s.XVI hasta 1835, fecha de su desaparición. Y coronando el conjunto una cruz con el escudo antiguo de España en el reverso.
El cubo de la izquierda es de buena cantería y está rematado por una imagen del Salvador, titular original del monasterio, mientras que el de la derecha es de mampostería, y lleva encima una pequeña figura semejando un castillo.
Esta diferencia de labra puede tener una interpretación simbólica: el cubo bien labrado representa la imagen simbólica de la iglesia, cimentada sobre roca firme y defendida siempre por el Salvador, mientras que en el segundo tenemos el símbolo del poder temporal, sometido a cambios y en peligro de desmoronarse a la primera ocasión por no estar cimentado sobre roca firme.

Las celdas
En la zona dedicada a celdas hay una cubierta con pináculos en las esquinas de la que sobresalen muchas chimeneas que se correspondían con las estancias en las que se alojaban las religiosas de origen noble. Estas estancias tenían dos pisos, uno con su correspondiente balcón para la religiosa, y un segundo piso para la criada. Constituían verdaderas estancias que en su parte alta estaban provistas de cocina y despensa, para que nada faltara a la religiosa. A este convento se le conocía como el convento “das Donas” por haber vivido en él diversas señoras de la nobleza del reino.
Hoy las monjas ya no viven así, sino que se atienen a las normas de la regla cisterciense (ora et labora), repartiendo el día, según un rígido horario, entre los rezos en la iglesia y las labores propias del monasterio.

La fachada principal
Forma un ángulo recto con la iglesia y consta de un frente rectangular con una torre en su extremo norte; se trata de una torre barroca del s.XVIII.
En la fachada, pintada con letras rojas, aparece la fecha en que se hizo la misma.

La hospedería
Unida a la fachada principal y formando ángulo recto con ella, está la hospedería, integrada por dos cuerpos.
Se asciende al piso superior a través de una amplia escalinata que comunica con la solana que presenta la hospedería en su parte delantera y que le confiere la fisonomía propia de los pazos gallegos.

EXTERIOR DE LA IGLESIA

Es de gran sencillez arquitectónica, contrastando con su riqueza escultórica que se manifiesta especialmente en la cabecera de la iglesia y que no encaja con la austeridad que el Cister propugnaba.
Hay que recordar que la orden cisterciense surge para enmendar los errores en que había caído la orden benedictina, y su finalidad es volver a la pureza de la regla de San Benito despreciando todo tipo de lujos materiales, entre ellos, la excesiva decoración y la ostentación de riqueza que hacían que se perdiera la esencia religiosa, el mensaje que se quería transmitir. Por ello, San Bernardo, fundador de la orden cisterciense, prohíbe las representaciones escultóricas y pictóricas en sus iglesias, prevaleciendo la austeridad, tan típica del Cister.
La explicación que tiene, por tanto, la decoración escultórica de esta cabecera se debe a que la anexión al Cister llegó cuando la cabecera de la iglesia ya estaba construida, dado que las iglesias siempre se comenzaban por la cabecera. Pero el resto de la iglesia, sin embargo, responde a la austeridad y a la ideología de la nueva orden.

Presenta un aparejo isódomo, el característico del románico; se trata de sillares de buena cantería y de tamaño regular.
A los pies, encima de lo que en su día fue la puerta principal, hay una
espadaña para alojar las campanas.

El ábside
Destaca por sus ventanas abocinadas, decoradas con taqueado jaqués y capiteles, así como por la variedad de los canecillos del alero.
El ábside se divide en tres paños por medio de columnas. En las ventanas correspondientes aparecen capiteles de decoración zoomórfica, pero que están muy deteriorados por la erosión. Suelen aparecer en lucha simbolizando el eterno enfrentamiento entre el bien y el mal.
Los canecillos tienen decoración figurada, ya sea humana o de animales, y otros muestran rollos, volutas o bolas y motivos vegetales.
Destacan, en la parte curva del ábside, dos canecillos con figuras de animales y otros dos vegetales.
En el centro hay una hoja que remata en una bola, una voluta, un modillón de rollos y un motivo vegetal.
A la derecha un león, una figura humana, dos mamíferos y un acróbata.
En la zona del muro recto se ven músicos y acróbatas.
Los músicos están jerarquizados en función del rango social que representan.
Primero está el trovador, meditativo y en pose de escribir una composición.
Le sigue el juglar, sin cabeza, que está tocando la cítara.
Y a su lado hay un acróbata.

INTERIOR DE LA IGLESIA

La iglesia es de una nave, cubierta con un magnífico artesonado de madera mudéjar, mientras que el ábside se cubre con bóveda de horno y el tramo recto que precede al mismo lleva bóveda de cañón.
El artesonado corresponde a una reforma posterior ya que corta el óculo que aparece sobre el arco toral. Seguramente se pensó primero en hacer una cubierta abovedada, que luego se transformó.

La iluminación actual no da la idea de cómo era originalmente.
Una de las características de las iglesias cistercienses, siguiendo las pautas dadas por San Bernardo, es la claridad, la presencia de una luz blanca que se opone a las vidrieras de colores que tanto se emplean en las construcciones góticas.
La luz entraba por las ventanas abocinadas, el óculo ya citado sobre el arco toral y el rosetón de los pies. Este rosetón se corresponde con los pies de la fachada principal, hoy cegada por las construcciones del monasterio.
Tanto en el muro norte como en el sur se encuentran ventanas cortadas o tapiadas por haberse añadido edificaciones posteriores, lo cual le resta pues esa luminosidad a la iglesia.

El arco toral separa la nave del presbiterio y descansa en columnas que apoyan en basas decoradas con garras, elemento característico del románico.
El capitel del lado sur presenta a una figura vestida con túnica que apoya sus manos en dos cuadrúpedos. Sobre sus lomos hay dos cabezas con la boca abierta, al igual que los animales, de las que salen lenguas a modo de lianas que se entrecruzan con los animales y la figura humana.
El del lado norte tiene dos toros rodeados por dos grifos que los cogen con sus garras. Uno de los grifos muerde la lengua al toro que está a su lado y el otro muerde el rabo al otro.
El grifo es un animal fantástico, formado con cabeza de águila y cuerpo de león. Al estar compuesto por águila (cielo) y león (tierra) representa la unión de las fuerzas terrestres y celestiales.

En el tramo recto una cornisa recorre la superficie, y va decorada con bolas.

A continuación hay un arco fajón que apoya nuevamente en columnas con capiteles.
El del lado sur tiene una figura sentada con dos leones que le lamen los pies. Lleva túnica y un libro cerrado sobre el pecho, mientras que con la otra mano bendice. Puede representar a Cristo vencedor del mal o a Daniel en el foso de los leones, imagen del Antiguo Testamento que se utiliza como prefigura de Cristo.
El del lado norte muestra una decoración vegetal.

En el ábside hay dos nervios que apean en dos columnas en la parte inferior. Estas columnas dividen el ábside en tres paños, donde se abren las ventanas, mientras una imposta separa las dos partes del ábside.
Los capiteles de esta zona son de tipo vegetal.

Además de los capiteles, ventanas y canecillos románicos, también es románica una escultura de madera policromada, encontrada en un muro de la iglesia durante unas reformas en 1975, que representa a la Virgen con el Niño en su regazo. La que vemos en la iglesia es una copia de la original, que guardan las monjas en sus dependencias.

En el presbiterio hay dos sepulcros de arcosolio con yacente, buen ejemplo de la escultura funeraria medieval. Son Diego de Lemos, caudillo irmadiño, muerto en 1492, y su hijo, Lope de Lemos.
El de Diego presenta un arcosolio decorado con motivos vegetales. En el arranque del arco aparecen enfrentadas las figuras de la Anunciación, la Virgen y el Arcángel. En el frente seis arcos cobijan escudos de la casa de Lemos. En la tapa está el yacente ataviado con sus armas de caballero. Lleva espada y los pies apoyan en un perro, símbolo habitual de fidelidad en los sepulcros medievales. Y junto a la almohada hay un ángel.
El de Lope es similar, pero en el exterior del arco lleva una faja de apometado o decoración de bolas.

Adosada al muro sur se encuentra una pequeña capilla, del s.XVIII, conocida como capilla de San Roque, y dos sacristías.

EL CLAUSTRO

El claustro es del s.XVI, de planta rectangular y dos cuerpos.
En el primero hay columnas exentas con arcos de medio punto y capiteles alcarreños, característicos del plateresco.
El segundo cuerpo sufrió diversas reformas a lo largo del tiempo; ahora consta de unos postes de madera y está cerrado por cristales para preservarlo del frío.
En su entorno se agrupan las dependencias de la clausura.

Autora: María Díaz – Cuadernos de románico

La iglesia de San Fiz de Cangas está situada en el Ayuntamiento de Pantón, iglesia parroquial de San Fiz.
Los orígenes de la iglesia de San Fiz datan de la época visigoda, pero cuando adquiere su esplendor es en el s.XII al formar parte de un monasterio de monjas benedictinas. Con la priora Urraca Fernández se levanta la mayor parte de su arquitectura románica.
En el s.XVI es anexionado al monasterio compostelano de San Paio de Antealtares.

La iglesia es románica con una planta de una sola nave y tres ábsides, ante los que hay otra nave transversal. Pero el conjunto está muy alterado por estilos posteriores, sobre todo del s.XVII.
Es en ese siglo cuando se suprime el ábside lateral izquierdo para albergar la capilla de Torrenovais, donde está el sepulcro de D.Rodrigo López de Quiroga. Este cercenamiento de la estructura románica era algo muy común, y se debe a la costumbre de los nobles de enterrarse en aquellas iglesias que beneficiaban con sus donaciones.

Exterior
1. Fachada occidental:

La puerta de los pies fue alterada, bien en épocas posteriores o en el momento de su construcción por algún problema de tipo técnico. Llama la atención el hecho de que no tenga columnas, a consecuencia probablemente de la reutilización de la piedra en otras construcciones.
Va enmarcada por un arco ligeramente apuntado, con una arquivolta de la que cuelgan 19 rosetas en forma de triángulo.
En las impostas hay dos leones afrontados que avanzan hacia la puerta. Era normal representar a estos animales como guardianes de las puertas sagradas, retomando una tradición de la arquitectura oriental. No hay que olvidar que el Románico tiene una de sus fuentes en el arte de Oriente.
Dentro de la simbología medieval hay animales que representan el bien y otros el mal. El león es uno de los animales sagrados que simbolizan a Cristo; así estos dos leones representarían la vigilancia de Cristo. El león además es un guardián porque duerme con los ojos abiertos y por eso se pone en la puerta de los templos. Los padres de la Iglesia mandaron poner leones en las puertas para que los fieles se sintiesen protegidos por su presencia, que también simbolizaba la presencia de Cristo.
El tímpano es muy peculiar por su decoración y, al menos en Galicia, único. Puede que no se trate de un tímpano labrado directamente para la fachada de esta iglesia, sino que proceda de la estela de una tumba prerrománica.
Siguiendo una de las características del románico gallego, se trata de una decoración de tipo geométrico: dos cuadrados.
El que vemos a nuestra derecha contiene dos cuadrados y en el cuadrado interior hay dos círculos. Este símbolo de dos cuadrados representa dos fases de protección. Si se suman los cuatro lados de cada cuadrado, el número total es ocho, que es número de perfección y de resurrección. Así los cuadrados serían el equilibrio entre las fases de la vida y la muerte, mientras que el círculo simboliza la unidad absoluta: lo espiritual frente a lo material.
A nuestra izquierda hay otro cuadrado con una estrella de ocho puntas. Otra vez aparece el número ocho; si le sumamos la unidad del centro, el resultado sería el nueve, número sagrado. Además de los ocho lados de los dos cuadrados y los de la estrella, podemos ver las ocho piedras de la arquivolta, de las que cuelgan los triángulos decorativos, y las ocho piedras que enmarcan el interior del tímpano.
En la parte superior del tímpano hay una cruz griega custodiada por el sol y la luna. A nuestra derecha está el sol, foco de luz que simboliza a Cristo (“Yo soy la luz del mundo”). La cruz está en el centro del tímpano, y hace referencia a que está en el centro del universo. A nuestra izquierda está la luna, que simboliza lo femenino que recibe la luz del sol (masculino) y, así mismo, es símbolo de renovación, por los diversos ciclos de transformación (creciente y menguante). Aquí concretamente es la luna creciente, símbolo de renovación dinámica o símbolo femenino de la castidad que se personifica en la Virgen, con quien se compara en las antiguas letanías cristianas. Además, tanto el sol como la luna, tienen connotaciones sexuales, sobre todo relacionadas con la fertilidad.
Por tanto, este tímpano de San Fiz es bastante enigmático y guarda relación, por los símbolos empleados, con los templarios.

2. Cabecera:

Destaca la riqueza de los canecillos que adornan los ábsides.
En el ábside lateral aparecen:
- Un elemento esférico, que aparece también en la iglesia de San Pedro de Atán.
- Una figura fálica que evoca la fertilidad y la procreación. Esta alegoría viril manifiesta el principio de la vida, la procreación. Todas las culturas tienen símbolos de este tipo, desde las más arcaicas. Estas formas invitan a evocar a Dios como creador de todas las cosas.
- Un perro, al que en el Románico se le da un carácter maléfico, según se observa en algunos apartados de la Biblia. Sin embargo, cuando aparece en los sepulcros es símbolo de fidelidad en la mujer, y en el hombre representa al pueblo que es fiel servidor de sus señoríos.
- Dos esferas protegidas por hojas.
- Otro elemento esférico.
- Un becerro, identificado por su cornamenta. Se refiere al becerro de la idolatría que es prototipo de Satán. Aquí puede ser una advertencia contra la apostasía de adorar falsos dioses. No tiene ojos ni oídos, dos elementos que simbolizan la luz y la sabiduría.
- Otra esfera.
- Cuatro racimos de uvas.

En el ábside central:
- Tres esferas, símbolo eucarístico y trinitario, que representan los granos del pan.
- Otro perro.
- Un hombre bebiendo de una cuba, representando el acto de beber la sangre de Cristo.
- Antropomórfico.
- Cinco racimos de uvas.
- Antropomórfico con los brazos transformados en patas de mamífero, lo que incide en la idea de la bestialidad del hombre. Nos advierte contra el hombre bestial, sin alma, perdido en las tinieblas.
- Un cuadrúpedo, que puede ser un león en acción de caza del pecado, porque lleva un mamífero en su boca.

Debajo de estas figuras hay una ventana con capiteles. A nuestra izquierda hay dos mamíferos unidos por su cabeza, como ejemplo del mal. A la derecha, de pie, hay tres racimos de uvas, cuyas uvas tienen forma de rombo, símbolo de la germinación. Aunque parecen piñas, se trata de uvas ya que es un símbolo eucarístico. Hay que tener en cuenta que el granito gallego no permitía realizar demasiadas filigranas como para poder detallar nítidamente los racimos de uvas, y por eso parecen piñas.
Esta ventana está formada por tres arquillos y coronada por un ajedrezado.

3. Fachada norte:

La puerta norte es muy simple y contiene formas circulares evocadoras de la unidad. El tímpano mantiene un círculo y en su interior una cruz trebolada. Estamos nuevamente ante un símbolo unificador de la tierra y el cielo. La cruz es la vía de comunicación para acceder de la tierra al cielo, ya que evoca a Cristo. Es la salvación que ofrece el crucificado.

Interior

Es una iglesia de una nave con tres arcos que corresponden a tres ábsides.
Los arcos son de medio punto y tienen decoración de taqueado, característica del románico del Camino de Santiago.
En el presbiterio la bóveda es de terceletes y en los laterales de ojiva, correspondiendo estas bóvedas a una fase tardía del románico o al protogótico.
Si los canecillos del exterior presentan una gran riqueza, no se quedan atrás los capiteles del interior de la iglesia.
En los dos capiteles de las primeras columnas del arco central hay un motivo que se repite y que simboliza el pecado. Son dos cuerpos con una sola cabeza. Esta especie de monos, prototipo de la gula, están relacionados con la avaricia y la lascivia, por tanto, son de aspecto negativo. El mono es la degradación del hombre; en la E.Media se creía que el mono era una especie de hombre degradado por sus vicios y, por eso, representaba los pecados capitales, la desvergüenza y las actitudes necias.
En el capitel derecho del ábside derecho hay un símbolo de enorme significado: un águila a la que dos gatos cogen por las piernas. Pica en la cabeza del gato que tiene a su izquierda. Los opresores no la cogen por las alas, que son atributos celestes y de inmortalidad del alma. Los gatos intentan retener el cuerpo del águila, pero no su alma. La cola del águila se forma con tres filas verticales, igual número con que se forman las uñas de cada pata. Estos símbolos trinitarios sumados dan igual a nueve, número creador de vida, número de perfección celestial. Mientras que las tres uñas del águila son atributos celestes, las cuatro uñas de los gatos son el estado terrenal. Es la lucha entre el cielo y la tierra. El águila tiene relación con el triunfo de Cristo, mientras que el gato ejemplifica al demonio; en la cultura celta se cree que los gatos negros son reencarnación del demonio.
Enfrente hay otro capitel con dos gatos contemplando una serpiente, que es Satanás. Es un capitel totalmente negativo.
En el arco del ábside izquierdo hay un capitel con doce racimos que representan los doce apóstoles, y en el centro hay otro de mayores proporciones que representa a Cristo.

En los capiteles del arco toral hay conchas, decoración característica del Camino de Santiago, al igual que el taqueado que aparecía en el exterior.

En la capilla mayor hay un retablo de madera barroco. Esto es algo común en las iglesias gallegas, y aunque suponen un enriquecimiento desde el punto de vista decorativo, por otro lado ocultan la fábrica románica de los ábsides.

Y en el muro de la izquierda quedan pinturas alusivas a un martirio.

En la capilla de la derecha hay una pila bautismal con símbolos geométricos. Estas pilas sustituyen a los antiguos baptisterios, donde se realizaba el bautismo por inmersión. A partir del s.VII se modifican, ya que es cuando aparece el bautismo infantil. La nueva tipología, como ésta de San Fiz, semeja un cáliz, ya que evoca el acceso a la Iglesia por la sangre de Cristo.

Hay que destacar la capilla de la casa de Espasantes, edificada a mediados del s.XVII. Se encuentra donde estuvo el ábside izquierdo. Es de planta cuadrada y bóveda de arista con centro plano y en la clave destaca un escudo rectangular.
En el muro izquierdo está el arcosolio del caballero D.Rodrigo López de Quiroga. Aparece de rodillas y los guantes y el casco quitados a un lado.
Es de estilo clasicista con pilastras estriadas que soportan un entablamento decorado con triglifos y metopas, rematando en un frontón con el escudo de armas del caballero. En su frente hay una amplia inscripción, que hace referencia al nombre y familia del muerto, y nos dice que murió en 1634 en tiempos de Felipe IV. El escudo que hay encima del arcosolio está timbrado por corona marquesal y es cuartelado en cruz, llevando por divisas en el primer cuartel los 13 roeles de los López de Cangas; en el segundo el castillo de los López; en el tercero las tres tablas de los Taboadas; y en el cuarto un árbol y a él atado un lobo, divisa de los Quiroga de la Puebla.
Hay que señalar que el sepulcro de arcosolio y con orante no es muy común en Galicia, donde se prefiere el tipo yacente.
En esta misma capilla hay unas lápidas sepulcrales con escudos de armas; una con la efigie de un caballero protegido con armadura, cuya cabeza descansa sobre una almohada y lleva las manos cruzadas sobre el tronco y a los pies un lebrel; esta lápida tiene una inscripción que dice “Sepultura del muy noble caballero Gómez Ares”.
Otra lauda sepulcral presenta a una dama, cuya cabeza va adornada con velo y apoyada en un cabezal, el tronco y las extremidades cubiertas con un manto de pliegues, y al igual que la anterior lleva una inscripción que dice: “Y de su mujer Guiomar Mendes de Noia”.
Estas dos lápidas debieron formar parte de un monumento funerario de finales del s.XVI.

Hay una capilla en el lateral derecho de la iglesia que tiene una pila bautismal y un cordobán. Es curioso encontrar este tipo de arte suntuaria en una iglesia gallega, ya que se trata de un trabajo hecho en cuero procedente de Córdoba. La lástima es el mal estado de conservación en que se encuentra.

El recorrido por el interior finaliza en los pies, donde se levanta un coro de madera, elemento también muy generalizado en las iglesias rurales de Galicia.

Autora: María Díaz Moreno - Cuadernos de románico